Filem Walid bermula seperti sebuah filem Malaysia yang masih percaya bahawa keikhlasan dan tangan kosong cukup untuk menumbangkan kejahatan sistemik. Dan barangkali inilah yang membuatkannya berbeza — ia tidak cuba untuk menjadi pintar, tidak cuba menjadi ‘urban’, malah tidak peduli langsung untuk memikat penonton yang hanya mahu lawak ringan dan babak TikTok-able. Ia hanya ada satu misi: menyampaikan tumbukan silat yang jujur, dan ia melakukannya dengan begitu bersungguh-sungguh, sampai kita hampir terlupa bahawa ini sebenarnya adalah kisah tentang pemerdagangan manusia.
Areel Abu Bakar, yang pernah menggoncang dengan Geran, kembali bukan untuk bereksperimen, tetapi untuk mengukuhkan satu perkara: bahawa sinema aksi Malaysia boleh berdiri dengan tulangnya sendiri — tanpa CGI canggih, tanpa pelakon kayu yang dilatih dua minggu sebelum penggambaran, dan tanpa babak ‘slow-mo’ yang dipaksa-paksa. Dalam dunia Walid, yang melawan bukan superhero, tetapi guru silat kampung yang pakai baju lusuh dan bersuara perlahan.
Megat Sharizal sebagai Walid tidak ‘berlakon’ — dia hadir, dan kita percaya. Wajahnya membawa kesungguhan yang jarang ditemui dalam filem aksi kita: dia bukan macho, tapi dia keras hati. Bukan lantang, tapi dia bergerak dengan senyap yang mengancam. Satu-satunya masa saya tersentak keluar dari penghayatan hanyalah bila muzik latar terasa seperti muzik latihan gym — terlalu galak, terlalu bersemangat, seolah-olah penonton perlu diberitahu bila untuk rasa cemas.
Feiyna Tajuddin sebagai Kinang pula ialah satu kejutan — bukan kerana dia memukau, tetapi kerana dia muncul dengan tenaga seorang wanita yang tahu bagaimana mahu menyelamatkan dirinya sendiri. Dalam filem aksi, watak perempuan sering menjadi mangsa atau beban. Tidak di sini. Dan Namron? Seperti biasa, dia tidak masuk ke dalam watak. Watak itu yang masuk ke dalam dia. Bila dia bersuara, dunia terasa lebih tua, lebih keras, dan lebih bersalah.
Namun Walid tidak sempurna. Dialognya kadang-kadang terasa seperti ditulis selepas aksi dirancang — bukan membina, tapi mengisi ruang kosong. Plotnya juga terlalu lurus, terlalu mudah diteka, dan sesekali tergelincir ke dalam melodrama kampung yang mungkin disengajakan, tetapi masih terasa canggung. Tapi di sinilah Kael dalam diri saya ingin berhenti mengkritik dan mula menghargai: Walid tidak peduli dengan keangkuhan kritik filem. Ia dibuat untuk memberitahu sesuatu yang jauh lebih penting — bahawa kejahatan sebenar bukan datang dalam bentuk raksasa CGI, tapi dalam sistem yang menculik masa depan anak-anak miskin.
Dan di situlah keistimewaan filem ini: ia menolak untuk menjadi ‘cool’. Ia memilih untuk menjadi keras, berat, dan lurus. Kerana realiti begitu. Kerana bila kanak-kanak diculik, tidak ada ruang untuk ‘cinematic flair’. Yang ada hanya lelaki kampung yang marah, dan satu dunia yang perlu dia tumbangkan sendiri.
Sebagai karya kedua Areel Abu Bakar, Walid tidak sekadar menyambung legasi Geran — ia mengukuhkan satu suara dalam sinema Malaysia yang jarang mahu kita dengar: suara yang tidak peduli dengan festival, tidak peduli dengan box office, tapi peduli dengan tanah airnya. Ini bukan filem ‘laga-laga’ — ini filem yang marah. Dan dalam dunia yang makin penat dengan filem kosong berwarna neon, kemarahan itu terasa segar.
Penilaian: 8/10
